斯比暗自点头，身为一个女人，她喜欢女演员的这种改变，会让电影更有生活气息。

尤其是在南卡罗莱纳等偏保守的州，宗教占据社会主导地位的地区更是如此。

和男朋友的约会愈加困难，她越来越感觉不自在，只能向陌生的互助会倾诉。

从奥斯卡这些年的发展趋势就能看出来，社会风气的变化对一部电影的影响到底有多大。

再到2018年，评委会的胆子明显更大了，竟然把大奖颁发给了《水形物语》，一个女人爱上了一个两栖物种，都已经不是人与人之间的爱情了。

没有红毯、没有邀请明星，只来了一大批影评人，有的是米高梅邀请的，有的是自己闻风主动来的。

这种不施粉黛的样子，完全颠覆了阿什莉过去的形象，让她从以前的可爱酷女孩变成了一个日常生活中随处可见的普通女孩。

而一部好的文艺片应该具有这种气息，电影有了个好的开头。

这是两女几個月以来第一次因为电影的事公开露面，感受到她们的紧张，埃里克在二人手心轻轻画着圈圈。

两人抱在一起痛哭流涕，一个在哭自己逝去的爱情，一个因为愧疚同时又勇敢地选择做自己。

分手之后她开始寻找，寻找那个让自己魂牵梦绕的女孩，两人最终在一家同性酒吧相遇。

“选择爱你那个！”

电影进行了半个多小时，阿黛尔和艾玛，潜藏在内心最深处的情欲爆发。

电影院里，不少人发出惊呼，倒不是因为床戏的尺度太大。

画面上呈现出的最大尺度，然后是一些脸部特写镜头，埃里克剪辑地都没有露点。

露点了就会被划分到nc17级，未成年人禁止观看，大大影响受众规模。

不露点就是r级，未成年人至少在家长的陪同下可以观看，这个家长陪同是很模糊的说法，哥哥、表姐、远方亲戚都能算。

观众吃惊在于阿什莉和玛丽是亲姐妹，她们不是两个无相干的女演员，是存续血缘关系的。

这一层关系搭配着引人入胜的画面，即使浅尝辄止，带来的冲击却远胜于那些露骨画面。

“og！”

“天呐！”

“埃里克库珀是怎么说服她们的？”

nbc和abc的影评人对视一眼，都读出了对方眼睛中的惊讶。

遍数影史，还从没有出现过类似的情况。

要怎么拍？片场不会尴尬吗？难道不会有心理障碍吗？

抱着这样的心思，所有人的注意力都高度集中，比看任何电影都要集中。

电影也进入了第二部分——相爱。

阿黛尔和艾玛，画面色调变得愈发明亮，两人都展现出了最灿烂的笑容。

但欢笑的背后又隐藏着隐患，她们所处的环境可以说天差地别。

艾玛生活在艺术家庭，父母思想开放，朋友也都鼓励她去追求真爱，去展现真我。

但阿黛尔的家庭偏保守，父母和朋友大都对同性恋持反对态度。

环境的巨大差异让二人的生活出现矛盾，尤其是阿黛尔根本不敢向父母袒露心声，让二人发生了第一次争吵。

随后电影进入第三个篇章——差异。

面对艾玛的朋友圈，尤其是关于艺术的事，阿黛尔根本插不上话，她像个局外人看着艾玛和别人谈笑风生。

而自己只能默默收拾厨房，失落写在脸上，但兴奋的艾玛并未注意。

两人缺少沟通，阿黛尔喜欢被动，把事情憋在心里。

艾玛则有些神经大条，她没有注意到，只是专注于自己的事业。

一段时间下来，融不进圈子的压力让阿黛尔烦闷，尤其是看到艾玛因为工作让她心里不舒服。

恍惚之间，她答应了男同事的追求，男同事想更进一步却被清醒的阿黛尔阻止，只能把她送回家。

但这一幕却被艾玛捕捉到了，两人迎来了矛盾的爆发。

电影也进入第四个篇章——沉沦。

分手后的两人都很痛苦，但不仅是误会的原因，更在于生活方式和思想追求相距太远。

时间一转眼来到一年后，阿黛尔换上了更加职业的衣服，换了更加成熟的发型，两人又相遇了。

“这段时间过得还好吗？”

“嗯，你呢？”

“和以前一样，你换发型了。”

“看起来有点老，是吗？”

“不，很漂亮，以前的发型太乱了。”

“你还在和那个姑娘在一起吗？”

“嗯，丽兹生了个孩子，我们一起抚养。”

“过得怎么样？和她？”

面对这个问题，艾玛迟疑了很久。

“无聊？乏味？还是？”